Hobby retro: Hobby consolas 2

Hola mochuelines,

Hoy vuelvo a la carga con la sección hobby retro, que consiste en desgranar uno a uno los números antiguos de la mítica Hobby consolas, centrándose sobretodo en los análisis. El porqué de hacer esto lo expliqué en el primer hobby retro, pero esta vez el formato será diferente, así que sin más dilación vamos a ello:

En este caso la portada es para Terminator 2 (NES y Game boy), antes de que se estrenara la película y sin haber salido el juego aún. En segundo plano, Super Mario 3 (NES) y Fantasia (Megadrive), con una extensa preview, eran los otros juegos destacados.
En la sección de noticias aparecía por primera vez el aspecto de la futura Super nintendo, que en Japón ya estaba a la venta.

ANÁLISIS:

Master system

-Strider, 73
-Sonic, 93
-Super kick off, 90
-Galaxy force, 75
-Submarine attack, 68
-Indiana jones and the last crusade, 95

Game gear

-Psychic world, 75
-Dragon crystal, 78

Mega drive

-Battle squadron, 83
-Buster douglas boxing, 88
-EA Hochey, 93
-Streets of rage, 90
-Thunder force 3, 95

NES

-Bart vs space mutants, 85
-Ghostbusters 2, 88
-Jack Nicklaus, 63
-Super Mario bros 3, 93
-Top gun, 76

Game boy

-Bart escape from camp deadly, 83
-Gremlins 2, 90
-Dr mario, 74

Lynx

-Block out, 86
-War birds, 93
-Gates of zendocon, 86

Como se puede ver, juegos importantes en Lynx y novedades destacadas como Gremlins 2 (GB), Super mario 3 (NES), EA Hockey y Thunder force 3 (MD), y un caso curioso en Master system, y es que a pesar de analizar el Sonic y darle una gran puntuación, luego le dan una aún mayor al de Indiana Jones.

Como veis, esta vez he no he detallado tanto los análisis porque era demasiado tedioso, pero si queréis detalles de algún juego podéis preguntar y os contestaré.

Hasta la próxima, mochuelines!

Retrofinde

Hola mochuelines,

Este fin de semana largo, en el que tanto mi mujer como yo no hemos trabajado, hemos podido desconectar, ir a una villa con amigos y hacer fuego en chimenea, pasear y ¡retrojugar!

Así que hemos atacado hasta pasárnoslos algunos clásicos de varios sistemas, como:

Blue Shadow (NES):

El juego de Natsume de acción permitía 2 jugadores simultáneos, así que fue el primero que atacamos. La primera pantalla fue muy fácil, y te permitía habituarte al control de los ninjas. Éste es excelente, ya que los ninjas se mueven de forma rápida y ágil, y el sistema de colgarse a las plataformas para subirlas y bajarlas en dos tiempos está muy bien aprovechado. A lo largo del juego los ninjas van cogiendo ítems que ayudan a mejorar sus armas o recargar vida, que viene muy bien ante la altísima dificultad del juego. 

Creo que lo único que no me gustó es que el juego fuera tan corto y difícil. 5 fases con 2 o 3 pantallas cada una, y no muy largas, no parece demasiado, pero a partir de la segunda fase se complica mucho. En la primera partida llegamos hasta la 2-3, y tras 3 partidas más y apenas avanzar solo un poco, nos dimos cuenta que la dificultad era un poco injusta, ya que hay momentos en los que da la sensación de que te tienen que quitar vida sí o sí. Encontré en internet un truco que te permitía empezar desde la fase que quisieras, así que las siguientes partidas las empezamos desde la fase 3, y ya las últimas desde la fase 5, que es tremendamente difícil. El enemigo final me pareció sencillo comparado con todo lo anterior.

El juego me gustó, pero no tanto como el Shatterhand, que siendo igual de difícil, daba la sensación de poder ser batido sin mermas. 

Nota: 7,8/10

Bubble bobble (NES):

Mi mujer quiso pasarse (¡otra vez!) el juego de su infancia, y al que más horas le debe haber dedicado, y aunque a mi nunca me ha gustado demasiado, acepté el reto.

El juego tiene continuaciones infinitas y aunque hay pantallas que se nos resistieron decenas de veces, al final lo conseguimos. Decir que este juego tiene una curiosidad, y es que sólo puede ser completado a dobles, no sólo por la mecánica de algunas pantallas, sino porque en la 99, hay una puerta secreta que permite acceder a unas pantallas extra que son las que desbloquean el auténtico final. Y es que aún jugando a dobles, si eliminas a todos los enemigos en lugar de buscar la puerta secreta, llegas a un enemigo final, lo matas y fin, pero no aparece el rescate de patty y betty. Y una vez completado el auténtico final, pasas al súper bubble bobble, que es lo mismo pero más difícil. Ese ya no lo jugamos, que ya estaba hasta el gorro de la melodía principal, única para todas las pantallas (excepto el enemigo final) y tan repetitiva como mítica, y tampoco es de mis juegos favoritos, aunque tengo que reconocer que el manejo es bueno, y la mecánica simple y variedad de pantallas lo convierten en un juego de lo más entretenido.

Nota: 6,9/10

Snow bros (Mega drive):

Durante la partida al bubble bobble, surgieron las inevitables comparaciones con juegos posteriores de mecánicas similares y, en mi opinión, superiores como Tumblepop y Snow bros. Éste último lo teníamos a mano, así que le echamos mano en la NES, pero entonces me acordé que también lo tenía disponible para Mega Drive, en una versión más fiel a la recreativa. Y es curioso, porque el diseño de niveles y enemigos es el mismo en ambas versiones, la velocidad es parecida (sólo quizás ligeramente más rápido el de Mega) y la jugabilidad idéntica, más teniendo en cuenta que estábamos jugando con emulador y teníamos el mismo mando para ambas versiones, pero el de Mega me pareció bastante más difícil. Y la verdad es que nunca había llegado tan lejos antes, así que no sabía la sorpresa que me esperaba tras las priomeras 50 pantallas, y es que en ese momento los snow bros rescatan a las princesas y la bruja los secuestra a ellos, así que nos toca ponernos en la piel de las princesas y tratar de rescatar a los supuestos héroes durante las siguientes 20 pantallas, hasta llegar a combatir con la bruja cuya dificultad es muy muy grande. Y eso que jugábamos en el nivel de dificultad más fácil de los dos disponibles, pero bueno, a base de intentarlo se derrotó. 

El juego fue el que más me gustó de los tres, siempre me había atraído, pero no me había dedicado a él más que en partidas sueltas hasta ahora, y me alegro de haberlo completado, ya que es un clásico muy divertido y con una jugabilidad muy ajustada.

Nota: 8,3/10

Y bueno, el fin de semana dio para mucho, ya que también nos dedicamos a comprobar lo difícil que es el Battletoads de NES a dobles, sin dedicarle demasiado tiempo, buscamos entre los packs de ROMs cual era el juego más malo disponible, entre los que aparecieron bazofias como California games, Wacky18, Where is Waldo, y sobretodo Barbie supermodel (SNES) y Little red hood (NES); Empecé el Sonic, otro juego al que solo había jugado algunos minutos sueltos y que espero completar en breve; y mucho más.

También hubieron paseos, guitarreos, jugar con los niños, cocinar y comer, pero como de eso no hay mucho que decir en el blog, solo me queda finalizar con un avance de un próximo post, en el que desgranaré las reglas de una reinvención de un clásico juego de mesa algo anodino al que sólo añadiendo un dado de 20, algunas reglas locas y mucha imaginación se convierte en algo épico.

Estad atentos mochuelines, muy pronto tendréis la explicación completa.

I jornadas otaku kyoukai en Almazora (Castellón)

Hola mochuelines,

Hace escasos minutos han finalizado las primeras jornadas otaku organizadas por la asociación Kyoukai en Almazora (Castellón).

Antes que nada, decir que es la primera vez que este evento se celebra en la pequeña ciudad de Almazora, y posiblemente la primera vez que se celebran jornadas de este tipo en la localidad de La Plana, por lo que la respuesta del público era bastante dudosa.

Por suerte, los temores resultaron ser infundados. Las jornadas han sido un éxito, con una afluencia de público constante durante todo el fin de semana, y la excelente organización ha respondido con creces, con una calidad y cantidad de actividades muy amplia y para todos los gustos.

Foto extraída del facebook de Otaku Kyoukai

Por lo que respecta al stand en el que colaboré, el del centro de actividades infantiles Triclown, creo que nos fue muy bien. Agotamos todos los folletos, tuvimos un constante flujo de futuribles clientes, y los contactos e ideas que surgieron bien merecieron la pena el trabajo de todo el fin de semana.

En conclusión, un éxito presente, y con un futuro aún mas prometedor.
Podeis ver el blog de Kyoukai en http://okyoukaics.blogspot.com.es/ o en su facebook.

Saludos per-versos!

Crítica de videojuegos: Skyblazer

Hola mochuelines,

Hoy vuelvo a hablaros de un videojuego de Super Nintendo, del año 1994, que me he pasado recientemente pero al que le tenía ganas desde hace mucho tiempo; hablo de Skyblazer, de Sony/Imagesoft.

En este caso se trata de un juego de plataformas en el que tendremos que ponernos al control de Sky, un joven perteneciente a una estirpe de guerreros que en su día consiguieron derrotar al señor oscuro Raglan, pero ahora éste ha vuelto y la única persona capaz de batirle eres tú… o lo serías si no fueras tan joven e inexperto. Así, en nuestro primer enfrentamiento con la encarnación de Raglan, Ashura, es un rotundo fracaso, pero por suerte, lejos de rendirse, Sky decide que aprenderá por el camino la magia necesaria para no fallar la próxima vez.

Así, una vez nos pongamos a los mandos de Sky, tendremos que abrirnos paso por el mapeado superando todos los niveles para, tras cada enfrentamiento con uno de los intrincados jefes finales, conseguir una nueva magia que nos ayude en futuras misiones, hasta conseguir la magia de Phoenix, la única capaz de desarmar a Ashura para poder derrotarlo. Por el camino, muchas plataformas y enemigos en unos niveles variados, que exigirán el uso de todas nuestras habilidades, que por suerte serán cada vez más. Así, además del ataque básico de puño y salto con patada, tendremos magias que permitirán lanzar un proyectil frontal, otro multidireccional en ocho direcciones, un dash horizontal, un rayo que cae del cielo, invencibilidad temporal, parar el tiempo, e incluso restaurar vida. En cualquier momento podemos cambiar la magia que queremos activar con los botones L y R, pero sólo podremos usarla si disponemos de suficiente barra de magia, hasta un máximo de 8 slots. Además, no todas las magias gastan la misma cantidad de slots, que van desde 1 en el caso del proyectil básico hasta 4 en el caso del Phoenix. Esto le da una vida tremenda al juego, ya que a veces es mejor no usar la magia y reservarla para posteriores menesteres. Además, el ataque directo y la posibilidad de engancharse en las paredes suele ser suficiente para derrotar a todos los enemigos. De hecho, en la batalla contra el jefe final, el mismísimo Raglan, solo usé la magia de recuperación de vida, siendo todos mis ataques de patada y salto.

Y ya que hablo de los jefes finales, me gustaría destacar lo bien hechos que están.  Y es que los enfrentamientos contra ellos son difíciles, con mecánicas súper variadas, y que obligan a dar lo mejor de uno mismo, pero en ningún momento tienes la sensación de dificultad injusta (como a mí por ejemplo sí me sucede con los jefes de megaman). Además el diseño de enemigos es extraordinario, ya que prácticamente en cada nivel aparecen un buen número de enemigos nuevos, y también los jefes finales tienen un nivel de detalle y originalidad espléndido. Curiosamente, esto contrasta con el diseño de Sky, que es algo más pobre aunque está bien animado. En cuanto a los escenarios y niveles, gráficamente no son nada del otro mundo, pero el colorido es muy bueno, y los niveles están muy bien diseñados, ya que cada nivel propone retos muy distintos: plataformas de scroll horizontal, vertical, torres, niveles por encima y por debajo del agua, lava, pinchos, corrientes que nos desplazan en el aire y en el agua, e incluso un par de niveles en los que Sky se pone unas alas y combinan plataformas y vuelo, aunque sinceramente son los niveles que menos me han gustado porque el control es algo raro.

A nivel sonoro el juego cumple bastante bien, aunque las músicas de Harumi Fujita a veces suenan estridentes. Creo que a veces algunos instrumentos estuvieron mal elegidos (como en The Legend o en Tower of the Tarolisk, con esa especie de sitar, o en Lair of Kharyon con una especie de flauta muy aguda), pero las composiciones son buenas, con un tono general grandilocuente, muy apropiada para una obra de acción y magia, y hay momentos muy épicos (Ashura o Falls of Torment).

La dificultad es alta, pero con los passwords supone un reto asumible. El último tramo del juego es realmente complicado, teniendo que enfrentarte otra vez a algunos de los enemigos finales ya derrotados antes de hacerlo con Ashura y finalmente con Raglan. Además, el juego es tan bueno que lejos de frustrar, morir solo te empuja a volver a intentarlo.

Como conclusión, voy a saltar a la piscina y voy a decirlo: este es posiblemente el juego más infravalorado de Snes. Después de jugarlo y disfrutarlo como un enano os puedo decir que está a la altura de cualquier otro juego de esta consola, con una duración justa, una dificultad alta, unos enemigos imaginativos, unos niveles bien diseñados, creo que si en vez de ser de Imagesoft llega a ser de Nintendo, Rare o Konami, este juego no habría pasado tan desapercibido para el gran público y hoy en día estaría mejor considerado. Sobresaliente.

Nota: 9,2/10

Lo mejor: Gráficos coloridos, imaginativos, jugabilidad perfecta, niveles bien diseñados, músicas bien compuestas…

Lo peor: …pero a veces no suenan de forma agradable. Es el único lunar, en serio. Bueno, y la portada, que es un poco fea.

Crítica retrogamer: Sparkster

Hola mochuelines,

Hace relativamente poco he descubierto los blogs de zona delta, una comunidad internauta sobre ocio. Y en uno de ellos, El bloj, pusieron en marcha una iniciativa fantástica: el gamer invisible, que es algo así como el amigo invisible pero con videojuegos. Aunque yo aun no soy oficialmente miembro de la comunidad, he tenido una participación especial, y el juego que me tocó pasarme fue Sparkster, de snes. Lo he hecho y ahora toca dar mi opinión.

Sparkster es un juego programado por Konami en 1994, como 2a parte de Rocket Knight Adventures, publicado en el 1993. Aunque se tiende a englobar este juego dentro del prolífico género de las plataformas, yo mas bien lo catalogaría como juego de acción. La razón es muy sencilla, he perdido decenas de corazones de vida a manos de los enemigos, pero muy pocos por un mal salto.
Y es que la mayoría de los mundos son fases bastante abiertas, donde en ocasiones puedes avanzar por las alturas o bien por la parte inferior, pero sin grandes precipicios por los que caer, los mayores obstáculos son los enemigos repartidos por todo el mapeado y algunas trampas, tales como rodillos aplastantes situados al final de una cinta corredera o inundaciones de las que hay que escapar rápidamente.

Para dar buena cuenta de estos enemigos tenemos una estocada de fuego, dirigida a izquierda y derecha con los botones L y R, respectivamente; un dash de largo alcance, que se puede dirigir en las ocho direcciones, y que acaba siendo mas practico como método de desplazamiento que como ataque; y el ataque normal, una estocada frontal corta que sin embargo dispara unos proyectiles anillados a lo sonic boom, muy útil.
Este arsenal servirá para enfrentarnos a las 8 fases de que consta el juego, la mayoría largas (excepto la primera) y accesibles mediante passwords, hasta la fase de matamarcianos. 
Esto complica bastante el tramo final, ya que hay que hay que completar del tirón una fase de shoot em up vertical donde es mas importante esquivar que matar, algo floja para ser konami, autores de algunos de los shoot em up mas importantes de la historia, pero coronada por uno de los jefes finales mas originales que he podido ver, ya que protagonista y villano se montan en sendos robots de combate en una batalla épica.

Y después, una larga fase con misiles gigantes, rayos láser, enemigos variados y un enemigo final al que conviene llegar con la vida a tope ya que sus ataques dejan pocos resquicios y cero margen de error.
Antes habremos tenido que superar unas fases coloridas, variadas, muy divertidas y en algunos casos desquiciantes (sí, me estoy refiriendo a la fase de egipto, con pirámide laberíntica incluida), además de tener un excelente diseño de niveles y buenas dosis de originalidad, sobretodo en la fase de los instrumentos musicales, en la que los diferentes instrumentos de viento y percusión te transportan de una estancia a otra hasta llegar a un gran órgano donde nos tendremos que enfrentar a nuestro nemesis.
El juego es rápido y el protagonista ágil y está bien diseñado. Los enemigos no son tan variados, aunque sus animaciones son graciosas. 
La música, obra de algunos de los miembros del Kukeiha club, como Kazuhiko Uehara o Michinu Yamane es muy variada, especialmente animada en algunas fases, destacando de nuevo la de egipto y la de los instrumentos musicales.

La dificultad no es muy alta, sobretodo para la época. Por aquel entonces salían juegos como Battletoads o Shatterhand, juego que he completado recientemente en un emulador de nes gracias a que pude guardar partida un par de veces. Éste, sin embargo, lo he jugado sin trampas y lo he podido completar en el nivel medio de dificultad en cuatro ratos. Y lo probé en el difícil y tampoco había una gran diferencia. Además, es mas bien corto.
Resumiendo, un muy buen juego, divertido y bien hecho, para pasar buenos ratos sin mas pretensiones.

Nota: 8/10

Lo mejor: el gran diseño de niveles y trampas, que derivan en una gran variedad de situaciones, especialmente en las fases de egipto y de los instrumentos.

Lo peor: es algo corto, y hay poca variedad de enemigos.

Críticas de cine: Gran hotel Budapest

Hola mochuelines, 

Hoy toca hablar de Gran hotel Budapest, la última locura de Wes Anderson. Una película que destaca, como suele ser habitual en los filmes de Wes, por un cuidado aspecto artístico, un grandísimo reparto coral y un guión que los conduce a situaciones absurdas de lo más (in)creíbles. Pero vayamos por partes.

Lo primero es hablar de Wes. Está claro que no es un director querido en Hollywood. Ha sido nominado a 6 Oscar y aún no se ha llevado ninguno. Su forma de ver el cine es de todo menos clásica, pero es puñeteramente bueno en lo que hace. Sino, ¿cómo se explica que en su segunda película (academia Rushmore), cuando aún no era conocido, consiga un reparto encabezado por Bill Murray y Jeff Goldblum? Además de unos, por aquel entonces también poco conocidos Jason Schwartzman y Luke Wilson. Seguramente la respuesta a esa pregunta sea: Un buen guión. Y es que ese es el gran punto fuerte de Wes, guiones enrevesados que permiten el lucimiento del actor, y que mezclan comedia, drama y pequeñas dosis de acción. Es por eso de 3 de las 6 nominaciones antes mencionadas sean a sus guiones.

Gran hotel Budapest no es una excepción. Un escritor nos cuenta como en el pasado conoció a Mustafa, un viejo propietario de un decadente hotel, que procede a contarle la historia de su vida. Por suerte, la película no es una continua sucesión de saltos en el tiempo, y la mayor parte de ella se centra en la historia del joven Mustafa (Tony Revolori), y del verdadero protagonista, Gustave, un amanerado conserje playboy de ancianas interpretado por Ralph Fiennes. Estos son los dos personajes que llevan el peso de la película, ya que a pesar del magnífico reparto, la mayoría tienen un peso menor (Jeff Goldblum, Edward Norton, Jude Law, Murray Abraham, Willem Dafoe, Adrien Brody, Saoirse Ronan) o casi nulo (Tom Wilkinson, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Bill Murray, Tilda Swinton, Harvey Keitel). En general, el trabajo de todos ellos es muy bueno, destacando a Fiennes con su palabrería y eficacia y a Dafoe, implacable. 

Pero en esta ocasión el trabajo artístico ha superado incluso al actoral. El vestuario es espectacular, con Brody y Dafoe que parecen salidos de Matrix, el personal del hotel uniformado con mucha personalidad (no hay dos chaquetillas iguales), y luego los militares, conserjes de otros hoteles, presos, ancianas ricachonas… Y si magnífico es el aspecto de los personajes, aún lo es más el de los decorados, paisajes, planos, etc. Una fotografía extraordinaria, con unos planos a lo Kubrik, un colorido llamativo, unas secuencias fabulosas. Solo hay que probar a pausar la película en un fotograma cualquiera, sea el que sea, que el resultado probablemente será una fotografía digna de admirar. Y además, una banda sonora adecuada, graciosa, basada en el folklore de Europa central, que acompaña realmente bien el tono tragicómico de la película.

Me ha gustado mucho, y aunque puede que no guste a todo el mundo, me parece muy recomendable.

Nota: 8,2/10

Crítica de cine: El último emperador

Hola mochuelines,

Esta vez le ha tocado el turno a una de las grandes películas del cine europeo, El último emperador, del gran Bernardo Bertolucci.

¿Y qué voy a decir de esta obra cumbre que fue ganadora de 9 Oscar que no se haya dicho ya? Es una biografía muy completa y, a pesar de sus 160 minutos de metraje, muy condensada y concisa. Y es que por mucho que lo piense, no sobra ni una escena, ni un fotograma, nada. Todos los momentos clave de la vida de Pu Yi están magnificamente recreados e interpretados, parece ser que la biografía es bastante fidedigna a la realidad, y aunque la parte de Manchuria se me hizo larga, esto se compensa con un excelente comienzo, rodado íntegramente en la ciudad prohibida.

Este es uno de los grandes hitos del film. Conseguir rodar allí a pesar de las restricciones que habían (y siguen habiendo), en un país de mentalidad tan cerrada como China, y lograr esos planos tan bellos y espectaculares de la vida imperial es impagable. La sala de la coronación está hoy en día cerrada al público para evitar el deterioro, sobretodo del suelo negro, ya que está construido con un material muy raro del que sería imposible conseguir recambio, ya que su procedencia es desconocida. Se puede visitar y se permite llegar hasta la puerta, pero no entrar dentro, como sí hicieron Bertolucci y su equipo para rodar la escena de la muerte de la antigua emperatriz y posterior coronación de Pu Yi.

Otro detalle que me llamó mucho la atención fue cuando al principio de la película, cuando aún están apareciendo los nombres de los actores, vi que uno de ellos era Ryuichi Sakamoto. Me extrañó, porque sabía que era músico, pero su nombre estaba situado junto al de los otros actores. Y luego volvió a aparecer, ya como encargado de la banda sonora. Pensé que sería un cameo, pero en los créditos finales vi que el personaje que interpretaba era el de Amakasu, personaje de gran relevancia. Sakamoto se llevó el Oscar, pero no por su buena interpretación, sino por su excelente banda sonora, otro de los puntos fuertes de la película. El tema principal es una delicia, está fantásticamente integrada en el film (genial la escena en la que el emperador es manoseado tras una sábana por sus súbditos), y la instrumentación, que mezcla lo clásico con los instrumentos tradicionales asiáticos, da como resultado algo único.

En definitiva, una de las grandes películas de siempre, que difícilmente podía ser mejorada, a pesar de lo lenta que resulta, pero donde todo tiene un sentido y aporta hasta redondear una película magnífica. Si tuviera que ser objetivo le daría por lo menos un 9, pero como es mi blog, y a mi se me hizo larga...

Nota: 7,7/10

Crítica de cine: Prometheus

Hola mochuelines,

Anoche vi Prometheus, la precuela de Alien. No la había visto antes porque se había llevado muchos palos, pero tras ver hace poco por primera vez Alien, y encontrármela ayer en la tele, me decidí a darle una oportunidad.

Pero ¿qué tiene mi crítica que no tengan las demás? Objetividad. Todas las críticas que he leído están muy condicionadas por la saga. Esta película pertenece a la saga Alien, está dirigida por Ridley Scott, y esto le otorga un pasado que data de 1979, año de estreno de la película original. Desde entonces, millones de personas la han visto, la han aplaudido, puesto en un pedestal, y venerado hasta convertirla en obra maestra, película de culto y referencia absoluta en el cine de ciencia-ficción.

Y 33 años después, viene el señor Scott a mancillar la obra con una precuela que no viene a cuento. 

Esa visión tan subjetiva es la que le ha reportado las críticas tan negativas. Y es que para alguién como yo que no había visto aún Alien hasta hace bien poco, la película no es mala. Hay cosas que no se pueden comparar, y es que esos efectos especiales, esa ambientación lúgubre, el impacto de lo que está sucediendo en pantalla, en 1979 tuvo que ser bestial. En 2012, Prometheus no pasa de película de género sin más pretensión que añadir chicha a un universo que no necesitaba más. 

Pero que la película no aporte nada no significa que no sea disfrutable. Poder ver Prometheus sin la carga del mito de Alien, simplemente disfrutando de una película correcta, bien realizada, sin fallos escandalosos, entretenida y con un buen planteamiento es una experiencia que vale la pena. Hay un buen equilibrio entre desarrollo de la historia y escenas de acción o tensión, destacando la escena de la cesárea, y aunque los personajes no están demasiado inspirados, todos cumplen con su rol, apoyados con actuaciones como mínimo correctas. No me gustó Fassbender, demasiado expresivo y sarcástico para ser un androide, pero más allá de este detalle no le veo ningún error de bulto que hunda la película en el lodazal en el que muchos se han empeñado en situar.

En conclusión, una película recomendable siempre y cuando seas capaz de verla sin prejuicios, y sin más pretensiones que el de pasar un rato frente a la pantalla.

Nota: 6,2/10

Hobby retro: Hobby consolas 1

Hola mochuelines,

Hoy empiezo una nueva sección dentro de la categoría de videojuegos retro. Y es que en octubre de 1991 -a punto de cumplir yo 10 años y hallándome entonces en pleno proceso de descubrir las consolas de videojuegos, ya que esas navidades me comprarían mi primera consola, la NES- sería cuando se publicaba el número 1 de la revista Hobby consolas.

Yo la descubrí por primera vez cuando un amigo me permitió ojear el número 8 que él había comprado, después de un par de acercamientos ocasionales, fue a partir del número 18 cuando empecé a comprarla asiduamente, por lo que mi infancia videojueguil está indudablemente asociada a ella.

En esta sección voy a dedicarme de vez en cuando a desgranar los análisis que nos ofrecía, para así poder comparar la opinión que tenemos hoy en día de determinados juegos con lo que suponía encontrártelos como novedad. Así pues ¡Empezamos!

Lo primero que llama la atención es el lugar destacado de Los simpson en portada, en detrimento de Sonic que tendría que conformarse con la esquina superior. Por aquel entonces los Simpson estaban muy de moda, y aunque sus adaptaciones a consola fueron mas bien discretas, eran mejor reclamo para una revista nueva que un todavía desconocido puercoespín azul. Vamos con los análisis, separados por sistemas:

MASTER SYSTEM

-Forgotten worlds
* Nota: 88  * Género: Acción  * Dificultad: Media/alta
Este juego de acción a lo Contra tiene como único pero su flojo apartado sonoro, pero sus gráficos y similitud con la recreativa lo dejan a un gran nivel

-Spider-man
 * Nota: 75  * Género: Acción  * Dificultad: Media
Nota muy alta para un juego pobre a nivel gráfico y sonoro, y tampoco demasiado adictivo

-Speedball
* Nota: 76  * Género: Deporte  * Dificultad: Media
 A pesar de los gráficos un poco confusos, es divertido y se deja jugar

-Pac-mania, 88, con una perspectiva isométrica, pero tan pac-man como siempre

-Joe montana football, 75, divertido pero sus pobres gráficos y sonido le restan puntos

-Shangai, 70, juego de Mahjong

-R-type, 85, clásico shoot em up, adictivo y difícil

-Paperboy, 87, clásico juego de repartir periódicos

-Gauntlet, 88, clásico juego de acción con perspectiva cenital, mejor a dobles

-Rastan, 82, juego de acción jugable aunque mejorable a nivel gráfico

-Tennis ace, 60, tenis del malo

GAME GEAR

-G-Loc
* Nota: 75  * Género: Simulador  * Dificultad: Creo que alta
 A pesar de su pobre aspecto técnico, y de lo difícil que resulta al principio, se le coge el tranquillo. Y se puede escoger la misión

-Wonderboy
* Nota: 89  * Género: Plataformas  * Dificultad: Media
 Gran juego, muy parecido a la recreativa, que como único pero tiene que al continuar lo haces desde el principio de la fase

-GP Monaco
* Nota: 87  * Género: Velocidad  * Dificultad: Media/Alta
Juego bueno técnicamente, al principio cuesta cogerle el tranquillo

-Shinobi
 * Nota: 92  * Género: Acción  * Dificultad: Alta
 Excelente conversión, de elevada dificultad que además te retornaba al principio de la fase después de cada una de las solo 3 continuaciones disponibles

MEGADRIVE

-Sonic
 * Nota: 95 * Género: Plataformas * Dificultad: Alta
 De él se destaca todo, especialmente los gráficos, coloridos, la velocidad, el suave scroll

-John madden american football
* Nota: 86  * Género: Deporte  * Dificultad: Media/Alta
 Destaca la jugabilidad y el efecto gráfico logrado por la perspectiva

-Block out
* Nota: 82  * Género: Puzzle  * Dificultad: Media/Alta
 Divertido y adictivo juego, especialmente a 2 jugadores, al principio es difícil cogerle el tranquillo

-Dynamite duke, 73, disparos y acción con mirilla, pero pobre tecnicamente

-Afterburner 2, 92, juegazo algo difícil

-Arrow flash, 85, shoot em up jugable y difícil, como todos los de la época

-Zoom!, 70, no explican demasiado sobre este arcade, gráficamente escueto

-Gain ground, 66, discreto juego que mezcla estrategia y acción desde plano cenital

-Truxton, 94, gran shoot em up vertical, muy bueno a nivel técnico y jugable, de lo mejor de mega drive por aquel entonces

NES

-Blue shadow
 * Nota: 91 * Género: Acción * Dificultad: Alta
 Tampoco le encuentran defectos a este gran juego de ninjas, que permite 2 jugadores simultáneos

-Shadow warriors
* Nota: 89   * Género: Acción  * Dificultad: Alta
 La versión Nes de Ninja gaiden, destacan su longitud y agilidad, pero cuando te matan hay que empezar el nivel desde el principio

-Super spike volleyball
* Nota: 84   * Género: Deporte  * Dificultad: ¿?
 Juego de volley que permite 4 jugadores simultáneos y que es bastante correcto en todos sus aspectos

-Super mario bros, 87, ya entonces era un juego mítico, simpático y súper jugable

-Donkey kong, 80, otra leyenda, técnicamente desfasado, pero adictivo como siempre

-Gradius, 85, clasicazo de los matamarcianos, difícil y super jugable

-Ghost n goblins, 70, destacan su altísima dificultad y lo mejorable de sus gráficos

-Double dribble, 65, baloncesto del malo

-Tortugas ninja, 86, plataformas y acción de buen nivel

-Goal, 69, pobre y difícil, no llega a ser malo

-Bubble bobble, 87, otro clasicazo y van...

GAME BOY

-Batman
 * Nota: 90  * Género: Plataformas  * Dificultad: ¿?
 Destaca su longitud y un gran sonido, aunque le resta puntos el pequeño tamaño del protagonista

-Patoaventuras
 * Nota: 86  * Género: Plataformas  * Dificultad: Alta
 Plataformas genérico, que solo busca divertir, en el que se puede escoger fase

-Ghostbusters 2
* Nota: 91  * Género: Acción  * Dificultad: Media/Alta
 Juego gracioso, técnicamente a buen nivel, aunque peca de repetitivo

-Motocross maniacs
 * Nota: 70  * Género: Deporte  * Dificultad: Alta
Muy pobre a nivel técnico, pero se deja jugar

-Golf, 80, el nombre, sencillo y directo, lo dice todo

-Tennis, 90, simple pero super jugable

-Tortugas ninja, 85, plataformas y acción de buen nivel. Sí, lo se, he escrito lo mismo que en la NES, aunque el juego es diferente

LYNX

-APB
* Nota: 80  * Género: Velocidad  * Dificultad: Media/Alta
Muy pobre a nivel gráfico y sin continuaciones ni passwords, es sin embargo un juego entretenido

-Pacland
* Nota: 84  * Género: Arcade  * Dificultad: Alta
 Pobre a nivel sonoro y dificilillo, pero con un gran protagonista y adictivo

-Ninja gaiden
* Nota: 85  * Género: Acción  * Dificultad: Baja
 Muy buen juego, algo fácil, pero muy ágil

-Checkered flag
* Nota: 91  * Género: Velocidad  * Dificultad: Alta
 No se le puede poner ninguna pega a este juego realista y veloz

-Rygar, 85, gran juego de acción

-Electrocop, 84, buen juego de acción

-Road blasters, 84, acción y velocidad adictivos

Bueno, pues ha sido más tedioso de lo que pensaba, la próxima vez lo haré más escueto. Hay que reseñar que en los primeros números de la revista habían dos secciones para los análisis, Lo mas nuevo, que se encargaba de las novedades, y En cartel, que analizaba juegos que ya estaban en el mercado, los cuales son analizados de forma más breve (a veces incluso ridícula, como es el caso del Zoom! de Mega Drive). De ahí que yo también haya simplificado los análisis.
Y recordad, la mayoría de los comentarios sobre los juegos son las opiniones de Hobby consolas de aquel entonces, he intentado ser lo más neutral posible.

Próximamente el número 2, hasta entonces, saludos per-versos

5 minutos de puro punk

Hola Mochuelines,

¿Teneis 5 minutos? Pues darle a play, porque mientras leéis este post podéis escuchar '5 minutos de puro punk', la genialidad que se ha sacado de la manga mi buen amigo y mejor artista Tonxu



Y es que en sólo 5 minutos y medio capta toda la esencia del punk en un discazo de 15 canciones. No hay solos, ni pasajes instrumentales, no hay estrofas interminables, ni subidones épicos, ni fade-outs para terminar las canciones, ni intros ni outros. Fuera todo lo innecesario, solo estribillos directos y a la yugular, contundentes, rápidos, con letras reivindicativas de todas esas cosas que siempren reivindican los punkies.
En mi opinión, destaca especialmente el último tercio del disco, que comienza con la mejor canción del disco 'No dejes xa mañana lo que puedas hacer oi!', y después las pegadizas 'Oda a los fluidos' y 'Recicla-t', a la que le tengo especial cariño ya que colaboré en su composición. Y después de 'Imperdibles' el trallazo final corresponde a 'Feixistes', consigna que se repite durante todo el disco y que deja un excelente sabor de boca.
Un pequeño gran disco del que espero escuchar pronto una segunda parte.

Saludos per-versos

Videoclips de Insane

Hola Mochuelines,

Como algunos sabréis (y la inmensa mayoría no), yo fui otrora un afamado guitarrista de uno de los mejores grupos de metal alternativo del mundo, ¡Insane!, grupo que alcanzó su cenit de popularidad de 2007 a 2012, casualmente durante el periodo que contaron conmigo a las seis cuerdas.

Y hoy os presento los cuatro videoclips que rodamos y dieron la vuelta al mundo, antes de que el grupo desapareciera. En el primero de ellos, eterno aliento, aparezco como bajista. En los demás ya como guitarrista:



Saludos per-versos!

Bienvenidos

Hola Mochuelines,

Esta primera entrada de mi nuevo blog es sobretodo para daros la bienvenida, pero no solo eso, ya que también se podría decir que es la última entrada de mi anterior, Melomyniaco, o un enlace/continuación de aquel, o como queráis llamarlo.
¿Cómo es eso? Pues resulta que desde hace ya mucho tiempo no puedo acceder a mi blog de toda la vida, y como creo que lo he intentado todo y ha sido en balde, ponemos punto y aparte y continuamos aquí.

Así que como podéis deducir esta es la evolución de melomyniaco. Esta vez no estará tan centrado en música y baloncesto, y será más un cajón desastre de interesantísimos temas relacionados con el ocio, sea cual sea su fuente.

Y por si os lo habiais perdido, en esta primera entrada os voy a poner enlaces a algunas de las entradas más interesantes que se publicaron en el otro blog:

Top 10 videoclips de Red hot chili peppers

Videoteca ok go

2000-2010 repaso musical a una década

System of a down: trayectoria

10 alternativas los 10 alternativos

Pintura surrealista

Poker de ases del grunge

Mi primera crítica de disco: Dog fashion disco - Adultery

Próximamente mas posts sobre todo lo que se me vaya ocurriendo.

Saludos per-versos!